Гжегож Крулъ


       Гжегож Круль родился в Шебжешине (Польша) в 1957 году. Всегда привлекала его необыкновенная природа Росточья, завораживающие взгляд леса,поля и луга.                 Выросший "в плену" реки Вепрь, Гжегож не мог не заметить негативного влияния человека на окружающую среду. Родная река, дорогие сердцу деревья с околиц Шебжешина и стали для автора барометром здоровья его земли.И он решил протестовать против деградации природы, протестовать кистью.И делает это с 1980 года.

        Гжегож Круль - самородок,его учитель - природа. Использует новый стиль, в основе которого лежит  индивидуальная техника с глубокими эмоциями и символизм. А это делает картины художника неповторимыми. Его полотна завораживают трехмерностью пространства. 

     Некоторые говорят, что Круль рисует гениально. Для некоторых (чаще современников) его работы традиционны.Так или иначе,но перед его картиной задерживается каждый и...хочет иметь такую в своем доме и в лучшем месте. Почему?

 

        2001 год - награда ”Super page”

        2000 год - награда интернет-журнала www.reporter.pl

        2000 год - награда ежемесячника ’’Chip’’


Восхищение и протест в полотнах

Гжегожа Круля.



Его творчество это два разных взгляда, но одно предназначение

Уберечь мир от экологической катастрофы.

       Доминирующим символом в полотнах автора являются деревья. Гордые и полные достоинства, в ярких одеждах и девственно голые, они завораживают взор,открывая душу.

         На рассвете и в полночной мгле перешептываются деревья в своих лесных чащах. Таинственные и прекрасные! Выражая символ жизни, они молят о пощаде.

              

       Вторую часть работ художника представляют картины на тему катастрофы природы.Эти деревья сосем уже другие: с ободранной корой, без листьев, измазаные смертоносной пылью. Серые культи драматическим жестом  заставляют нас задуматься о сумасшедшей скорости цивилизации, уничтожающей природу и человека. Картины просто выворачивают наизнанку всю красоту природы, стоящей на пороге катастрофы. Как разрывается Земля между живым и мертвым!

       Автор лелеет каждую горсть нетронутой человеком земли и одновременно демострирует полностью разрушеный экологический балланс.

       За последние годы Гжегож Круль создал много картин. Использована техника работы маслом и полирование. Художник создает эффект трехмерного пространства, что делает композицию еще богаче. Что характерно, Гжегож Круль не использует яркие тона.

        Художник уже давно представляет свои работы в лучших галереях Европы. В Польше встретишь их в филгармониях, галереях во время представлений и вернисажейю. Часто с музыкальным фоном.

           Гжегож Круль помогает больным и бедным,передает средства в фонд спасения памятников культуры и природы.

Живет в родном Шебжешине, где сам построил из дерева и камня галерею, окруженную бассейном. И тут рождаются его творения. Часто вдохновляет художника дикая природа Росточья.

Halina Olszewska

 

Из газеты “Gallery & Studio” 2005

        

       Грегори Кинг:”Крик безмолвия ” в полотнах художника.

 

       Грегори Кинг - художник-пейзажист, на чьих полотнах природа стонет и молит о пощаде.

Выросший в Польше на берегу реки Вепръ, рядом с Росточанским парком, Кинг стал одним из первых свидетелей того, как т.н.”развитие человечества” уничтожает родную ему природу. Деревья, луга, озера на его полотнах выглядят безлюдными и забытыми.

  Чувствуя себя сродни с этой темой, он прирек все свое мастерство художника на вечное служение природе, борьбе с экологической проблемой.

  Кинг мастерски использует экспрессивный стиль.

Его реализм вызвал небывалый резонанс на выставке в Agora Gallery, 415 West Broadway, SoHo с 22 ноября по 13 декабря. (Встреча с автором назначена на 1 декабря.)

  Скорее всего ближайшим предком Кинга по стилю был великий романо-германский художник Каспар Давид Фридрих. Та же атмосфера присутствует и на его полотнах. Однако, если Фридрих представляет таинствен-ность природы как метафору, чтобы выразить его духовную изоляцию от человечества, то Кинг заставляет нас задуматься о трагедии самой природы. Удается это Кингу благодаря использованию собственного стиля, основанного на очень темных и буквально фосфорицирующих цветах. Такой драматический контраст оттенков достигается многослойным наложением практически бесцветной масляной глазури. И это делает работы автора такими впечатляющими.

  На всех полотнах присутствует ощущение метаморфозы.

Мы видим весь процесс деградации природы: от живых, здоровых, пышно цветущих деревьев, освещенных солнцем, до нагих, изорванных и изнуренных веток, готовых вцепиться в затянутые тучами небеса своими воспаленными суставами.

Используя прием сравнения, Кинг сам называет свои полотна “драматическими, кричащими безмолвием, призывающими замедлить сумасшедший темп цивилизации, разрушающий природу и, в конечном итоге, человека.”

  В его картинах-послание в будущее, которое мы видим в тщательно подобраных светящихся тонах и чувственных формах. Считая природу своим лучшим учителем, Кинг мастерски играет со светом и тенями в разных плоскостях. Он заставляет видеть переросшие сорняки, кору деревьев, другие природные субстанции, наводя на мысль о безвозвратности.

  Повсюду ощущаешь предчуствие преждевременной кончины...Изнеможденные деревья контрастируют с ярким лучом света, символизируя надежду на спасение.

  Особенно драматичен этот контраст в масляных полотнах (N2). Бледная полная луна освещает небо, скелеты деревьев и домишки. Одинокое крепкое дерево встает из лужи нечистот на фоне гор, закутанных в грязный туман.

  Часто номеруя свои полотна вместо названий, Кинг умело избегает предисловий на тему о грядущем исчезновении природных богатств. Но именно эта тема неустанно тревожит мастера. И ничто другое не могло бы так мощно зазвучать с полотен, как “крик безмолвия” Кинга.

Питер Вилей

 

 

 

НАЗАД